ドラム教室:::ドラムスクール RealJam 神奈川校 |新丸子|登戸|宮前平|向ヶ丘遊園|溝の口|

久々のエントリーでごめんなさい（汗）、講師の平野雄大です。

生徒さんの1人から、「ブログ更新してませんね」と
お尻を叩かれました（汗）。

今後、なるべく（←まだ弱気）書いていこうと思います！！

昨日は11月30日に北海道は北見で行われる
『JAZZBILLY』というビッグバンドのリハーサル。



ボーカル、ギター、ウッドベース、ドラムに
ホーンセクションが13本。

そして今回のLIVEに限りピアノの方が入るので、、、


総勢18人！！！


“ビッグバンド”と聞くと
ジャズバンドを思い浮かべる方も多いかと思いますが、
このバンドはロカビリーバンド。

そこにジャズの要素を足していこう！というコンセプトで
活動してます。

「Brian Setzer Orchestra」の邦楽版…といえば
わかりやすいですか？

今回の北見LIVEでは
ジャズスタンダードを何曲か演奏するんけどね。

18人という人数で演奏する際、
この人数をまとめ上げるのは、もちろんドラムの仕事。

18人全ての楽器…というワケにはいきませんが（笑）、
トロンボーン、トランペットなど各楽器が
どのような演奏をしてるのかを把握しておく必要があります。

最初はかなり戸惑いましたが、
慣れるとすごい楽しいんですよ。

何か指揮者になった気分です（笑）。

ちなみにこのバンドでは
いつも自分のドラムセットを持ち込こんで、
こんなセッティングでプレイしています。



ちなみにこれは数年前、
冨山のホールにてLIVEを行った際のセッティング。

ただ！！！

今回は飛行機移動など、
諸々の事情により現地レンタルのセットになります。

それだけが心残り。

こんばんは。ドラム講師の平野雄大です。

皆さんは“スタンディングドラム”という
ジャンル（？）をご存知でしょうか？

そう、文字通り「ドラムを立って叩く」ことです。

普段、そんなドラマーを見かける事は稀ですが、
実は一部のジャンルでは比較的ポピュラーなんです。

そのジャンルとは、、、


『ロカビリー』です！！


知ってる方もいらっしゃるかもしれませんが、
『Stray Cats』のドラマー、Slim Jim Phantomが
立って叩いてる事から一気に認知度があがった
スタンディングドラム。

実は私も以前は
スタンディングドラマーとして8年間活動してました。

今でもロカビリー系のお仕事では立って叩いていますが、
どんなセットか、気になりますよね？

もちろん、ドラマーに寄ってセッティングは異なりますが、
私の場合はこんな感じ。




プレイヤー側から見ると



普通のセットと大きく違うのは、ハイハットが右手側、
ライドシンバルが身体の正面に来てることです。

このセットでドラムスツール（ドラム椅子）を使わず
どのように叩くのか…。

まぁ基本的には普通のドラムと一緒なんですけど、
普通ハイハットを開けたり閉じたりするために使う左足が
身体を支える軸足となります。

左足1本で立って演奏すると言えばイメージ湧きやすいですかね？

ハイハットもオープンクローズはせず（出来ず？）、
スティックの先で叩いてクローズ音を、
ショルダーで叩いてハーフオープンの音を出します。

座って叩くドラムに比べて
出来ることに色々制限が出てくるのは事実ですが、
立って叩く分、お客さんから観て目立つわけで、
身体の動きや音量の大小、グルーブなどの表現力は
座って叩く以上に必要になってくると、私は思っています。

体重（重心）移動などの意識も
座って叩く時以上に神経質になりますね。

この立って叩いた8年間に得た事が、
私の今の活動を支えてくれていると言っても
過言では無いと思います。

ロカビリーに偏っているスタンディングドラマーですが、
慣れてくれば様々なジャンルに対応出来るのは
あまり知られてないお話。

私も一時期このセットでファンクバンドをやってましたから（笑）。

…とは言え、ドラムを立って叩くと座って叩くのは
同じ楽器を叩くとしても大きな違いがあります。

スタンディングドラム志望の方には、
重心移動の方法や立って叩くペダルの踏み方など、
スタンディングドラムならではのカリキュラムもご用意しています。

お気軽にご相談下さい。

こんばんは。ドラム講師、平野雄大です。

今回は譜面の話を少し。

ドラム初心者～中級者の方に
よくこういう相談を受けることがあります。

「譜面が読めないんですけど大丈夫でしょうか？」

ん～、難しい質問です（汗）

一つのバンドに専属で所属している場合、
曲を作っていく過程で何度もメンバーと合わせる事が出来るし、
そんなにいっぺんに曲が増えることはあまり無いと思うので
そんなに読譜力（譜面を読む力）は必要ないかと思います。
（バンドに寄るでしょうけど…）

ただ、複数のバンドでサポートしたりする場合、
話は別になってきます。

いっぺんに7～8曲渡され、1ヶ月後にLIVEとなった場合、、、、

どうですか？

私だったら到底覚えられません。
（↑あれ？私だけ？汗）

それが複数のバンドになればなおさら。

そーゆー時の強い味方が「譜面」デス。

ただしこの場合の譜面というのは、
バンドスコアに書いてあるような
いわゆる“ドラム譜”ではありません。

コードとリピートマークだけ付いた
簡単な譜面であることがほとんどです。

つまり、曲の構成を理解する為の譜面ですね。

そこに、リハーサル前の個人予習や、
リハーサルでの決まり事を自分で書き込んでいくわけです。

なので、
ドラム譜が読めないことを
コンプレックスに感じることはありません。

リピート記号が理解できて、
簡単なリズム譜が分かれば何とかなるんです。

ちなみに私は幸い中学～高校とブラスバンドに所属しており、
譜面には強いと自負しております。

ですので、譜面になれるという意味も含め
レッスンに簡単な譜面を取り入れながら進めています。

もちろん、譜面をイチから勉強したいという方には
それなりに譜面を勉強する時間も用意しますので、
遠慮なく言ってください！！

ただ！！！

ステージでは譜面なんて見ないで演奏した方が
カッコイイんですけどね（笑）。

こんにちは。講師の平野雄大です。

第1回目の投稿と言うことで何を書こうかと思ってるんですが、
ココを読んでくださってると言うことは、ドラムを始めたい方か、
それともドラムをやってるけど壁にぶち当たった方か…（笑）。

…なので、まずはスティックの選び方なんぞ。

今からドラムを始める方は
何を買って良いのか分からないだろうし、
すでにドラムをやっている方でも
「ホントにこのスティックで良いの？」という
疑問を持っているのではないでしょうか？

楽器店に行けば分かると思いますが、素材、長さ、重さ、形状、
とにかく多種多様のスティックが置いてありますよね。

あの数の中から自分に合ったものを選ぶというのは
はっきり言って至難の業です。

ただ、手の大きさや筋力（性別）、
演奏ジャンルによってある程度は見えてくるものなのです。

例えば、あなたに憧れのドラマーが居るとします。
憧れの人とは同じものを使いたくなるのがファン心理。

もちろん、私も10代の頃はそうでした。

いや、私の場合はもっとタチが悪い。
その憧れのドラマーのスティックを“買っただけ”で
上手くなった気がしてました（笑）。

でも実際は、とても10代の私では扱える重さではなく、
手首を傷めてしまった痛い思い出があります（汗）。

憧れの人のスティックを買うなとは言いません。

もしそのスティックを買って自分に合わないようなら、
部屋に飾っておきましょう。

そして本当に自分に合うスティックは
演奏ジャンル、筋力などからアドバイスさせていただきますので
一緒に探しましょう！！

ちなみに私のレッスンでは、
様々な太さ、重さのスティックを複数用意しております。

とりあえずその中から、
自分に合ったスティックの
傾向だけでも分かるのではないのでしょうか？